¡Hola de nuevo a todos! Hoy os traigo otro pequeño consejillo más. Como os dije en el último post, os hablaré del encuadre. Pues bien, el encuadre es, básicamente, lo que nosotros como aficionados a la fotografía, decidimos que va a entrar en la imagen, y lo que no. El encuadre sirve para concentrar la atención del espectador en un motivo en concreto. Y para ello, como bien ya os dije, hay que seleccionar muy bien ese motivo. Uno de los primeros puntos que hay que tener en cuenta es el ya mencionado anteriormente, la elección del motivo, seguidamente, hay que tener en cuenta que no hay que sobrecargar el motivo, es decir, tiene que haber un margen para no atosigar la imagen. Otro punto, que para mí es una de mis manías más grandes, es la línea del horizonte. Ésta suele ser un marco de referencia clave para el ser humano, por lo tanto, esta debe mantenerse recta, horizontal, a no ser que tenga un motivo justificado. Y eso es porque si no tiene una justificación, dará la sensación al espectador que lo que hay en la imagen se va a caer hacia ese lado, lo que nunca produce buenas sensaciones. Otro punto más, es la elección del formato, y esto quiere decir que hay que escoger entre horizontal, vertical o inclinado. Cada uno de estos produce una sensación en el ser humano. Por lo general, los encuadres horizontales transmiten tranquilidad, y suele estar relacionado con paisajes o retratos de grupo.
Los encuadres verticales sugieren más fuerza y firmeza, y es el más apropiado normalmente para los retratos (Básicamente porque los seres humanos somos más altos que anchos).
Por último, el encuadre inclinado es más dinámico y transmite algo más de inquietud, y aunque no suele ser muy utilizado, siempre hay excepciones.
Cabe recordar que en el encuadre NO HAY NINGUNA REGLA OBLIGATORIA. Es decir, no tienes porqué seguir nada de lo que yo te digo, es todo a decisión tuya, aunque nunca vienen mal algunos consejillos (Hasta yo estoy aprendiendo con estos posts!) Hay otra última cosa en el encuadre de la que os quería hablar. Son las conocidas líneas dominantes. ¿Y esto que quiere decir? Pues muy fácil, son las líneas que la propia escena te da, y es importante tratar de seguirlas. Esto es algo difícil de explicar, pero estoy segura de que con estas imagenes os aclararéis mejor y lo veréis.
Y aquí os dejo algunos ejemplos para que os quede bieeeen claro.
Bueno chicos, ya me toca despedirme. En el próximo post probablemente os hablaré del enfoque, y de ahí me tocará remontarme a lo que debería haberos explicado desde el primer momento, porque sí, no lo he hecho muy bien conforme a organización, y aún no sé si comprendéis del todo bien vuestra pequeña (o no tanto) cámara! Así que hasta el próximo post!! PD: Dentro de nada llega NAVIDAAAADDD! Adoro la Navidad, decorar la casa y esa magia que lo inunda todo!! Probablemente haré alguna cosilla especial para Navidad, aún no sé el que pues la parte de idead Navideñas de mi cabeza aún está hibernando, pero tranquilos que saldrá dentro de nada!
Bueno, en el último post, llamémosle consejo, os dije que teníais que buscar la luz. Creo que ya os he dado un buen tiempo para encontrarla y practicar con ella. Lo siguiente que tendréis que tener en cuenta es la composición. ¿Y qué es la composición? Pues a ver, una foto, es literalmente una composición. La perspectiva, el horizonte, la diagonal, el fondo, el contraste, el encuadre, el centro de interés... son elementos que se tienen que tener en cuenta al tomar una fotografía, este término de ''composición'', viene de la pintura, por si no os habíais dado cuenta aún. En realidad, la pintura y la fotografía están muy relacionados, los términos ahí arriba descritos también se utilizan a la hora de pintar un cuadro. Y de todas formas, las dos se consideran arte. La composición, y la manera en que uses los términos mencionados, es lo que diferencia a una persona que hace fotos mejores o peores. Es por eso que hay que tenerlo muy en cuenta. Y es también por eso, que hay dos maneras de hacer fotos: Una instantánea, es decir, una foto a un momento, un hecho; o una que pretenda algo más que eso, que pretenda trasmitir sensaciones, emociones o que pretenda resaltar ciertos mensajes. Esas son las fotos ''difíciles'' de hacer. Pero, ojo, no os asustéis, no es tan difícil cuando le coges el tranquillo. Todo es cuestión de práctica, como dicen por ahí. Para que tu imagen transmita algo, tienes que que tener en mente estas preguntas, entre otras: 1.¿Cómo voy a hacer que resalte el elemento que quiero resaltar? Para esto es muy útil utilizar la regla de los tres tercios, que es dividir la imagen en tres partes horizontales y tres verticales, y situar en los 4 centros de las líneas cuatro puntos, y centrar en uno de ellos el ''punto fuerte'', el punto fuerte es exactamente el elemento que quieres resaltar.
2.¿Quiero darle textura, o sensación de profundidad? Esto no tiene mucha explicación que se diga, si por ejemplo haces una foto de una flor y consigues enfocarla bien le darás textura al acercar los pétalos y la persona sentirá que puede hasta tocarla. 3.¿Voy a contrastarla con algo? (P.e: Si haces una foto de un mendigo pidiendo limosna en la calle, ¿no sería increíble que tratases de encontrar a un ejecutivo que se pusiese a hablar por el móvil cerca de él y hacerle una foto? Obvio que es difícil, pero es un ejemplo abierto, no tiene porqué ser tan difícil de conseguir...) 4.¿Qué colores usaré? Hay dos tipos básicos de colores: cálidos y fríos. Entre los cálidos están, el rojo obviamente, el amarillo y el naranja. Y entre los fríos, el azul, el verde y el violeta. Cada color transmite un tipo de sensación. Está demostrado que los cálidos son más temperamentales mientras que los fríos transmiten tranquilidad.
Claro que yo, contándoos esto, estoy suponiendo que vosotros queréis aprender a hacer este tipo de fotos, que transmitan. Si tan solo queréis hacer las conocidas instantáneas, la composición os ayudará, pero evidentemente no tanto. Bueno, este post ha sido bastante teórico, y sencillo de comprender, espero. En los próximos post os explicaré un poquillo más sobre el encuadre y el enfoque.
